"Be a creative sponge" - le Blog de Béatrice VENDEAUD

TEDx Bordeaux 2014 : Eclats et Ricochets

Un jour je reçois un appel d'Hélène Desliens, co-licenciée des TEDx Bordeaux, qui me demande de la rejoindre au plus vite pour participer au tournage du prochain teaser TEDx. Comme j'affectionne particulièrement cet événement et ses équipes successives depuis son lancement à Bordeaux par Tony Chapelle et Alexis Monville et que l'ISEG Marketing & Communication School est partenaire de l'événement, j'étais bien entendu prête à dire à l'occasion d'une interview tout le bien que je pensais de cette manifestation. Et puis, ça ne s'est pas tout à fait passé comme ça... ce qui est un peu normal car le clip a été tourné par la talentueuse équipe de la Pure Prod.   

 

James Castle : un corpus intriguant

Le Musée de la Reine Sofie de Madrid présentait également, jusqu'au 5 septembre, l’exposition ” Montrer et Stocker” de l’artiste américain James Castle. Une oeuvre à la fois conceptuelle et graphique, frisant l'arte povera, que l'histoire de l'art a pourtant tendance à référencer dans la case "courant naIf". 





Né à Idaho en 1899, sourd de naissance, il utilisa le dessin, les collages et la peinture comme moyen de communication avec le monde. Cet autodidacte, qui a vécu toute sa vie (il est décédé en 1977) dans la ferme familiale, utilisa des élements de packaging, des journaux voire des brochures afin d'explorer leur ADN graphique.



Une grande partie de son oeuvre est composée de dessins monochromatiques réalisés avec de la suie et de la salive sur du papier d’emballage. Son travail ne fut reconnu qu'à partir des années 60 et comme souvent, le monde de l'art ne le célébra réellement qu'après sa mort.




On notera que les biographies de James Castle soulignent trop souvent son handicap, alors que cet artiste a su créer un univers puissant. Et grâce à l'accumulation des oeuvres on se retrouve ainsi face à un corpus intriguant qui, pour moi, n'a rien de naïf...

 

 

Yayoi Kusama fait le poi(d)s

« Ma vie est un pois perdu parmi des milliers d'autres pois… » déclara jadis Yayoi Kusama, immense artiste japonaise qui avait dans les années 60 fait la une de nombreuses revues d'art et de mode suite à ses happenings où elle apparaissait nue dans les rue de New York.

Si vous avez l'occasion d'aller à Madrid, courez au Musée de la Reine Sophie pour découvrir une vaste rétrospective qui vous permettra de pénétrer dans le monde complexe de Yaoyoi qui souffrait, tout au long de sa vie, d'une grande instabilité émotionnelle et mentale. Avec le concours du Musée Tate Modern, le "Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia", récemment agrandi par Jean Nouvel, présente une vaste exposition avec des peintures, sculptures, installations, revues de presse, photographies et vidéos.

L'artiste, de nos jours internée dans un hôpital psychiatrique de son pays, sort de l'institution chaque jour comme un rituel pour aller dans son atelier. L'exposition comprend de nombreuses salles qui permettent de retracer son parcours artistique : du figuratif au happening, de la peinture à la sculpture.
Elle fait hélas partie de ces femmes dont l' œuvre est aussi immense que méconnue.

 
 

 

Monumenta ou "Comment remplir le Grand Palais avec des trous"

Le Grand Palais est l'un de mes monuments parisiens préférés. Le cycle "Monumenta" fait ainsi partie des expositions incontournables que je ne rate jamais. J’avais adoré la 1ère édition avec Anselm Kiefer et moins apprécié l’œuvre de Richard Serra qui me semblait trop déconnecté du bâtiment lors de la 2e édition. Or, l’architecture de cette nef est déjà un manifeste en soi, et je pense qu’il est nécessaire de dialoguer avec elle.

 
A l’heure où l’on parle beaucoup de co-working, on ignore souvent que cet édifice exceptionnel est le résultat d’un travail de quatre architectes qui n’ont pu être départagés lors du concours. Il s’agissait d’ Henri Deglane (nef nord et sud), Albert Louvet (la partie centrale), Albert Thomas (l’aile ouest) et Charles Girault (coordination générale et Petit Palais). La nef mesure pas moins de 13500 m2 qui culminent à 45 mètres de hauteur et abritent la plus grande verrière d’Europe. L’un des but de Monumenta est de montrer des œuvres inédites dans ce patchwork architectural, de les rendre accessibles afin de s’adresser au plus grand nombre. 

Je pense que ce pari est réussi pour Monumenta 2011, et je qualifierai le parti pris d’Anish Kapour, dans la nef du Grand Palais, tout simplement de « gonflé ».  Cela tombe bien, car la gigantesque structure gonflable de l’artiste britannique d’origine indienne fait penser au ventre de la baleine, tout en jouant avec la forme de l’édifice et avec sa transparence. De l’extérieur, on voit un vaste corps solide et très présent, une forme organique et poétique à la fois. Après le passage dans un sas, vous accédez à l’intérieur et cela surprend car vous apercevez la structure de la coupole (visitez l’installation de jour et de préférence un jour ensoleillé) qui se superpose à la structure imaginée par le plasticien. On regrettera peut être que l'espace de la visite soit relativement limité, mais on imagine les difficultés organisationnelles si l'on devait enjamber des échelles pour passer dans les bulles attenantes.

En tous les cas, un véritable dialogue s’installe avec l’extérieur. On se retrouve dans le ventre maternel et l’on devine ce qu’aperçoit l’enfant à naître du monde extérieur. En fait, cette installation donne corps à la sphère, elle matérialise le vacuum et donne de la densité au trou.« L’ère du vide » ne passera pas par Anish Kapoor;-)

 

 

Monoprix "so chic" and "so arty"

Chère ménagère,

jete ton fichu et rends ton tablier, attrape ta dernière tenue branchée et ton sac design et cours vite à Monoprix. Fini les horribles boîtes de conserves avec des photos de petits pois ou de lentilles qui transpirent le terroir et la femme au fourneau ! Vive la "pop artitude" dans les caddies !
Tu n'iras plus faire tes courses avec une liste ringarde, mais tu arpenteras les rayons avec le catalogue du Guggenheim sous le bras et le dernier manifeste de la Tate Modern dans la main ! Tu ne liras plus jamais ces horribles magazines qui parasitent nos boîtes aux lettres mais tu feuillèteras nonchalamment le dernier Artpress !
Tu n'iras plus chez Metro faire tes courses en vrac mais à la FIAC pour admirer les oeuvres d'Andy, ton nouveau maitre !  Oui, chère ménagère, ta nouvelle chaine de télévision sera Arte et pour accueillir ton mari tu lui prépareras non point un repas mais une installation... très conceptuelle !

Si tu es tentée par cette nouvelle vie... et qui ne le serait pas ?... les produits MDD de Monop sont faits pour toi ! Warhol revival quand tu nous tiens !  

L'art n'est pas du cochon

Grâce à l'excellent blog "Top Slurp avec Estèbe" nous découvrons cette semaine de la charcuterie bien ficelée et point grasse !
Il s'agit du travail de la designer Clémence Joly  diplômé 2009 d'un " MA Communication design" à Londres.
Elle travaille désormais à Paris dans le "Graphic Design Studio Thérèse Troïka".
Cette mordue du crochet et des arts graphiques vous montrera à travers ses travaux que "l'art n'est pas du cochon" ! Enjoy !!

Another day in Paradise

J'ai découvert le travail d'Anne Taintor il y a cinq ans dans la librairie du très branché musée du Palais de Tokyo à Paris.

A la fin du livre, intitulé "I'm becoming my mother" qui ne contient que des visuels accompagnés d'un texte sarcastique commentant la vie quotidienne des femmes des années 50, il est précisé : "Anne Taintor n'a jamais appris à faire bouillir de l'eau".

Pour cette diplômée de Harvard en arts visuels et en études environnementales, le collage était initialement plus un hobby. Devenue en 1985 mère célibataire, elle cherche un moyen de passer plus de temps à la maison avec sa fille et commence à développer une ligne de collages "vintage" en les transférant sur des supports comme des aimants, des sacs ou même des verres.

Elle collectionne cartes postales et revues des années 50 et ajoute, aux images de consumérisme triomphant de cette période emblématique, ce que les hommes et les femmes peuvent vraiment penser.

Cette femme artiste et businesswomen, fête cette année ses 25 ans d'activité et propose à ses "aficionados" sur son site un "Caption Contest"; un brainstorming en ligne autour des légendes qu'elle appose ensuite sur les images. Hilarant !

La "Cow Parade" vu par Philippe Vendeaud

Lu cette semaine dans la Vie Eco une chronique de Philippe Vendeaud. Lire l'article.
Un regard acerbe sur cet événement qui illustre bien la frénésie égalitaire qui aboutit au postulat du "tout est culturel".
A relier, pour ceux qui le souhaitent, avec l'émission Répliques d'Alain Finkielkraut du 26 juin sur France Culture intitulée "De quoi le présent intellectuel est-il fait ?

E-artsup lance sa première série de 20 tutoriaux

E-artsup, l’École Supérieure de la Création numérique qui installera à la prochaine rentrée une antenne à Bordeaux, vient de lancer sur son site web un espace dédié aux tutoriaux sur les logiciels d’animation et de motion design dirigés par Matthieu Colombel (TBWA\).

Ces tutoriaux, destinés aux passionnés de création numérique et d’animation, sont accessibles à tous et serviront aux étudiants d’e-artsup qui souhaitent s'entraîner chez eux comme complément de cours.

Ils permettent d’appréhender de façon pratique les outils et les plug-ins les plus intéressants de 3 logiciels phare : After effects (édité par Abobe), Flash (Adobe), 3ds Max (Autodesk).

Ils se présentent sous forme de vidéos d’une dizaine de minutes, la voix off de l’enseignant guidant l’utilisateur pas à pas.

La filière Design Motion d’e-artsup a pour vocation de former les directeurs artistiques de demain, entièrement formés au digital qui intégreront « le monde de la communication qui désormais travaille à 360° et 360 jours par an » (expression de Nicolas Bordas, Président de TBWA\). Cette filière prépare donc ses étudiants autant à la direction artistique qu’à la maîtrise des technologies d’animation numériques nécessaires à l’expression des campagnes, qui se déclinent aujourd’hui sur tous les formats d’écrans.

Bon, pour être sincère, personnellement je suis plutôt candidate à un tutorial basic de chez basic (exemple Photoshop)... mais je suis ravie de diffuser cette info pour tous les jeunes créas en herbe ;-)

Bientôt la Semaine de la Pub

L'AACC (Association des Agences Conseil en Communication) organise chaque année la « Semaine Publicité, Communication, Médias - SCPM» . Le thème retenu pour l'édition 2010 est :

« La créativité peut-elle sauver le monde ? »

Autant dire que le programme est ambitieux !

La Semaine de la Pub se déroulera du 29 mars au 2 avril 2010 à Paris (au laboratoire).  L’ISEG, partenaire de la manifestation, relaye la SPCM à Bordeaux ainsi que dans les six autres villes (Paris, Lille, Lyon, Nantes, Strasbourg et Toulouse) où l'école de commerce est implantée. Professionnels, étudiants et grand public pourront ainsi assister à des journées dédiées aux métiers et à la création, visiter l’exposition de la short-list du «Prix de la campagne citoyenne» et participer à des tables rondes avec des publicitaires, communicants et autres acteurs clés du secteur.

Le programme de Bordeaux :

TOUTE LA SEMAINE
Exposition de la short-list du "Prix de la campagne citoyenne" et retransmission des temps forts de la manifestation parisienne.

Mardi  30 mars 2010 :
LIEU : Atelier de Jean-François Buisson, sculpteur
Le coup d'envoi sera donné lors d'une table ronde qui aura lieu dans l'atelier du sculpteur Jean-François Buisson. Cet artiste est notamment à l'origine de l'association "VIVRE DE L’ART" qui organise, régulièrement sous ce titre générique, un ensemble d'événements pluridisciplinaires ainsi que des expositions. Bref, un endroit parfait pour lancer la Semaine de la Pub dédiée à la créativité.

• 18h30 : Table ronde d’Inauguration : « La créativité peut-elle sauver le monde ? » avec la participation de Boris BRACQ, Design Manager (Designforyou), Sébastien GAVETTI, Directeur Artistique (Agence Bulko) et Christophe PERNAUDET, Directeur de la Création/Concepteur Rédacteur, Franck TALLON, Graphiste/Directeur Artistique (Agence Franck Tallon). Animation : Karine OUDOT - Vice-Présidente de l'APACOM.
  
  Rétrospective du festival "Les Grandes Traversées" et annonce des tendances 2010 en présence d'Eric BERNARD (Directeur du Festival).
   
• 20h00 : Cocktail VINISEG/CookIseg avec la participation de l’Alliance des Crus Bourgeois.
        

Mercredi 31 mars 2010 :
LIEU : ISEG Bordeaux - Journée Métiers de la communication

• 9h : Petit-déjeuner d'anciens/Table ronde  « Les métiers de la com' : entre curiosité et créativité »
• TABLES RONDES :
•  11h - « La télévision du futur » avec Philippe GALLAND, Chargé de projet TVBA
  
• 16h -  « Radio et Nouvelles Technologies »
• 17h - «  La démarche créative : reproduction ou innovation ? »  organisée par e-artsup 
• 18h30 : Visioconférence « Amphi de l’ISEG » en direct de l'ISEG Paris
  

Jeudi 1 avril 2010 :
LIEU : ISEG Bordeaux - Soirée de Clôture de la semaine

• 18h00 : Challenge « Junior Agences»  sur la thématique « 50 ans d’Apéricube » en présence de Directeurs d’agences de publicité.
• 19h00 - Projection du Best of de la Publicité mondiale et présentation des meilleures créations des étudiants  d’e-artsup.
• 20h00 - Cocktail de clôture
  
  Adresses :
• ISEG Bordeaux 51, rue Camille Godard – 33000 Bordeaux
• Atelier Jean-François Buisson - 2 bis, rue Achard – 33300 Bordeaux

Entrée libre sur Inscription : [email protected] ou au 05 57 87 00 28
Un grand merci à nos partenaires :

• Alliance des Crus Bourgeois
• APACOM
• COOK'ISEG
• E-artsup
• Epitech
• Mairie de Bordeaux
• Vittavi
• VINISEG